ИИ-генерации как концепт-арт

Генераторы изображений за последние пару лет научились неприлично хорошо справляться с задачей создания сложных и красивых картинок.

Естественно, примерно все, чья деятельность также связана с созданием изображений, не смогли пройти мимо: одни решили, что нейросети убивают их профессию, отнимают их хлеб, другие увидели в этом новые возможности.

Одной такой возможностью в моей профессии стала генерация т. н. «референсов».

Референсы (референсные изображения/видео) — визуальные ориентиры и/или источники вдохновения.

Раньше было как: чтобы найти какие-то видео или картинки, на которые можно опереться в создании своего изображения, нужно было поторчать в поисковике, на сайтах, куда художники выкладывают свои работы, посмотреть фильмы — собрать материал, потратить время. Такой собранный в одну презентацию материал обычно называют «мудбордом».

От слов mood — настроение и board — доска.

Но это только полдела. Как правило создаваемое изображение так или иначе должно отличаться от тех, что собраны для вдохновения. И тут уже требуются «концепты».

Концепты — предварительные эскизы будущего изображения.

В коммерческой работе на больших проектах делают т. н. «концепт-арт», который фактически является следующим этапом объединения референсов и эскизов. Для создания концепт-артов привлекаются художники, на них специализирущиеся, и нередко их работы выглядят как настоящие картины.

Концепт-арт — детализированное изображение, передающее эстетическую атмосферу, стиль и композиционные решения будущей работы.

Естественно, это также стоит времени и денег.

И вот тут нейросети открыли ящик пандоры: буквально за минуты по вашему запросу и (не обязательно) референсной каринке они генерируют детализированные изображения, которые хоть сейчас вешай на стену, попутно утверждая с заказчиком и отсылая 2D-3D-художникам, чтобы они брали в работу и на основе этого шедевра создавали рабочий материал!

Но в чем загвоздка: нейросети генерируют картинки, абсолютно не привязываясь к средствам получения изображения «в реальной жизни» (если можно так сказать). Сгенерировать невероятное количество деталей — без проблем! Сделать физически невозможное (или близкое к невозможному) освещение — пожалуйста! Изобразить формы, повторить которые обычными инструментами займет столетия — легко!

И все это, скорее всего, будет выглядеть гармонично и эффектно. Но, углубляясь в детали, становится понятно, что для того, чтобы повторить подобное стандартными рабочими инструментами, потребуется громадное количество времени и невероятные технические средства (и то не факт, что получится).

В то время, как концепт-художник опирается на возможность создания того, что он изображает, нейросеть этим вопросом не задается (и это норма — ее механизмы этого не подразумевают).

Так где же проблема?

А проблема в людях, как всегда. В данном случае — в арт-директорах, супервайзерах, продюсерах проекта, которые готовы бездумно брать сгенерированные изображения и требовать «сделать как там» один-в-один, «просто повторить» и т. п. Проблема в том, что повторить — совсем не просто, а «сделать как там», скорее всего, задача близкая к невозможной.

Грамотные руководители коллективов и производств это хорошо понимают и будут использовать генерации нейросетей именно как некие общие и довольно абстрактные ориентиры, не привязываясь к деталям, понимая разницу между диффузной генерацией и возможностями стандартных инструментов. Смотреть на такие генерации как бы издалека, с прищуренными глазами, когда детали размываются, оставляя только основные мотивы формы.

Я все чаще замечаю негативно-раздражительное отношение среди коллег к людям, сильно приверженным нейросетевым генерациям — и, да, обычно это относится к ситуациям, когда человек излишне вдохновлен сгенерированной картинкой и пытается добиться ее точного воплощения в графике или съемке.

Часто кажется, что сгенерировав картинку, можно сэкономить кучу времени. Можно. Себе. В моменте. Но, если к этой картинке привязаться и пытаться ее потом повторить стандартными инструментами, можно все это сэкономленное время далее потерять в десятикратном размере.

Если вы не хотите погрузиться в производственный ад из-за таких генераций, главное правило, которое позволит избежать описанных проблем, будет примерно такое: если вы используете генерацию как референс или концепт-арт, настройтесь на результат +/- километр — это будет хорошее приближение; если хотите работать по точному концепту или референсу — наймите грамотного художника, который сделает все необходимые эскизы (возможно, на основе ваших генераций), по которым можно будет нормально работать дальше.